Florian Bachmann ist Dipl. Werklehrer. Er ist seit 2001 als Lehrer für Bildnerisches Gestalten, Werken, Fotografie, Film/Video an der Kantonsschule Stadelhofen sowie als Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) tätig, u.a. in den Forschungsprojekten FarbLichLabor, 2005/06, LED-ColourLab, 2008/09 und Farbe&Licht, 2010/11. Seit 2009 lehrt er als Dozent an der ZHdK im Bereich Farbe und Licht. Seit 2011 leitet er zusammen mit Marcus Pericin das Farb-Licht-Zentrum an der ZHdK.
Die Farb-Licht Box ermöglicht einen spielerisch-experimentellen Zugang zu verschiedenen grundlegenden Wahrnehmungsphänomenen rund um Farbe und Licht.
Sie zeig auf, wie Farben sich gegenseitig beeinflussen und wie einfach sich unsere Wahrnehmung täuschen lässt.
Farbe ist überall dort wo auch Licht ist. Farbe und Farbkombinationen sind bei jedem Design-Objekt ein Thema. Sie wirken bewusst oder unbewusst beeinflussend ...
Adrian Bättig hat an der Universität Zürich Kunstgeschichte und Germanistik sowie an der Hochschule Luzern Bildende Kunst studiert und sich seither hauptsächlich mit dem Thema Farbgestaltung befasst, speziell mit historischen, handwerklichen und psychologischen Aspekten von Farbe. Diese vermittelt er als Dozent am Haus der Farbe, Höhere Fachschule für Farbgestaltung Zürich, und an der ZHdK, in der Vertiefung Industrial Design. Neben dem Thema Farbe interessieren ihn alle grafisch orientierten Medien wie Zeichnung, visuelle Kommunikation, Konzeptkunst und Schrift. Entsprechend seinen Interessen vermittelt und forscht er auch als Berater, Künstler und Autor von Essays, unter anderem für das Schweizerische Institut für Kunstwissenschaft und für das Institut für Theorie der ZHdK. Seine Vision, besonders beim Unterrichten, ist das Zusammenbringen von Kennen und Können, von inhaltlichen Aspekten und funktionalen Ansprüchen.
Ich besitze seit meiner Studentenzeit eine Tizio-Leuchte von Richard Sapper, zu der vor ein paar Jahren ein zweites Exemplar dazugekommen ist. Diese Stehlampe ist für mich ein immer noch inspirierendes Beispiel eines gleichzeitig spielerischen und funktionalen Designklassikers. Die Hafenkranassoziationen, die Tizio auslöst, paaren sich mit einem grossen Schwenkradius und einem differenzierten, zweistufig einsetzbaren Licht. Dazu kommt die für 1972 beeindruckende Neuerung, dass der Leuchtkörper dank Halogentechnik ohne Kabel mit Strom versorgt wird. Auch besticht die subtile Farbigkeit: signalrote, kleine Kunststoffelemente zeigen bei der mehrheitlich schwarzen Lampe die Stellen an, wo man sie einschalten, beziehungsweise bewegen kann.
Christoph Dietlicher, am 26.2.58 in Zürich auf die Welt gekommen, lebt mit Frau und drei Kindern in Zürich. Nach der Ausbildung zum Primarlehrer und einigen Jahren Berufserfahrung besucht er den Studiengang "Schmuck & Gerät" der damaligen Höheren Schule für Gestaltung Zürich. Zusammen mit Andreas Giupponi und Thomas Drack gründet er 1988 die "Neue Werkstatt". Ausgehend vom Entwurf und der Produktion von Metallprodukten, Schmuck, Accessoires, Leuchten, Möbeln bis zum Metallbau spezialisiert er sich auf Konzepte und Planung im Bereich Licht. Seit 1989 ergänzt die Lehrtätigkeit in der gestalterischen Ausbildung die selbstständige Arbeit.
Was mich immer wieder fasziniert an Produkten sind pragmatische, klare Entscheidungen oder gestalterische Eingriffe mit frappanter Wirkung. Weniger ist häufig mehr. Durch Reduktion und Verdichtung zu klaren Aussagen zu gelangen, das ist mir wichtig in meinem Tun und auch in der Arbeit mit den Studentinnen und Studenten. Als Beispiel dafür die Wandleuchte "BANANE".
Franziska Gnos ist ausgebildete Schmuckgestalterin FH mit Atelier für Schmuck in Zürich seit 1999. Zuerst als Assistentin in der Forschung, danach in der Vertiefung Industrial Design tätig, unterrichtet sie seit 2004 als Dozentin im Bereich CAD, Rapid Prototyping und 3D-Scannen.
Unbeachtetes kleines Objekt, Alltagsprodukt, tausendfach produziert und täglich gebraucht. In dieser Form wird es zu etwas Neuem, Ungewohntem und dennoch nimmt man es kaum war. Und wenn man das Objekt braucht ist es schon verschwunden.
Diplom Industriedesign HfG 1999. Berufserfahrung bei Alain Mikli Paris (Brillendesign), process (Medizinaltechnik, Sportobjekte, Küchengeräte), fossil group (Uhrendesign Modebrands) und id-connect (Uhrendesign Luxussegment). 2007 Gründung des Brillenlabels Strada del Sole, Mitinhaberin. Freischaffende Designerin und Dozentin. Gewinnerin mehrerer Auszeichnungen (red dot, eyewear of the year, silberner Hase).
Nicole Kind ist seit 2002 im Leitungsteam der Vertiefung Industrial Design.
Diplom als Produktgestalterin HfG 1992 in Zürich, danach unterschiedliche leitende Tätigkeiten in Designagenturen im In- und Ausland, sowie eigenes Atelier für Gestaltung in Zürich.
Schwerpunkte in der Lehre: Grundlagenvermittlung, modulare Systeme, Möbel, Produkte des Alltags.
Diplom als Produktgestalterin HfG 1992 in Zürich, danach unterschiedliche leitende Tätigkeiten in Designagenturen im In- und Ausland, sowie eigenes Atelier für Gestaltung in Zürich.
Schwerpunkte in der Lehre: Grundlagenvermittlung, modulare Systeme, Möbel, Produkte des Alltags.
Bild: Holz-Rennruderboot mit Carbon-Ausleger / Stämpfli Racing Boats Zürich
Jan Kirenz ist Mitarbeiter bei der Mediaplus Agenturgruppe für innovative Media und seit 2007 Dozent für Marketing an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Promotion in Wirtschaftswissenschaften am Institut für Strategie und Unternehmensökonomik der Universität Zürich (UZH) mit Aufenthalten an der University of Michigan (U-M, Ann Arbor) und der London School of Economics and Political Science (LSE). Schwerpunkte in der Lehre: Entscheidungsverhalten von Konsumenten, Multivariate Analysemethoden, strategische Markenpositionierung, Integration von Konsumentenbedürfnissen in Entwicklungs- und Vermarktungsprozesse von Leistungen.
Der iPod classic ist aufgrund seiner benutzerfreundlichen Gestaltung und seinen multimedialen Anwendungen eine intelligente Schnittstelle zwischen Nutzer, Musik-/ Videosammlung und Computer. Über die in das hochwertig anmutende Metallgehäuse integrierte druckempfindliche Oberfläche des Click Wheel wird eine einfache Bedienung gewährleistet, die sich auf das Wesentliche konzentriert.
Michael Krohn ist Produktgestalter HfG und seit 1998 Dozent an der hgkz/ZHdK. Er ist Mitinhaber der FORMPOL AG, Zürich, und seit über 10 Jahren als Industriedesigner tätig. Vor seiner Dozententätigkeit hat er sich intensiv mit Designforschung und der Integration neuer Medien in den Designprozess befasst. Neben der Leitung der Vertiefung Industrial Design an der ZHdK ist er Gastdozent an der ETHZ und der ZHWIN. Michael Krohn leitet gleichzeitig den Masterstudiengang Design an der ZHdK und ist Board Member von CUMULUS, dem europäischen Designhochschulnetzwerk.
Susanne Marti ist Dipl. Produktdesignerin FH sowie Visuelle Gestalterin und seit 2002 Dozentin an der ZHdK/hgkz sowie in der Erwachsenenbildung tätig. Sie ist Mitinhaberin der FORMPOL AG, Zürich, und seit 7 Jahren als Designerin in verschiedenen Gestaltungsbereichen wie Setdesign, Produktgestaltung und Visueller Kommunikation tätig. Als Dozentin stehen die Vermittlung von Kreativitätstechniken und die Förderung der persönlichen Stärken im Mittelpunkt.
Aalglatter Widerstand, perfekte Irritation, innovative Tradition, ernster Humor. Design wird dann interessant, wenn die Gewohnheiten von Funktion und Ästhetik neu definiert werden. Zwei Porzellanvasen: Material, Verfahren und die äthetische Erscheinung sind traditionell, die Formensprache jedoch mutet an alltägliche Wegwerf-PET-Flaschen. Ein wunderbares Beispiel für die Überwindung und das ständige Hinterfragen der eigenen Ideale.
Francis Müller arbeitet als Dozent (Ethnografie, Recherche, Soziologie, Storytelling) und Theorieexperte an der Zürcher Hochschule der Künste, als Journalist (u. a. Bilanz und NZZ) und als Chefredakteur vom Bulletin ‚swissfuture’, das von der gleichnamigen Vereinigung für Zukunftsforschung herausgegeben wird. Er schreibt an einer kultur- und religionssoziologischen Promotion an der Universität Bayreuth. Wenn immer möglich, arbeitet er im Exil in Andalusien.
In modernen Gesellschaften sind wir laufend mit sehr viel Information konfrontiert. Wir müssen permanent Selektionen vornehmen – im Alltag wie auch bei der Arbeit mit Texten. Markerstifte versinnbildlichen das Prinzip der binären Unterscheidung wichtig/nicht wichtig. Sie zwingen einen zur Reflexion.
Franziska Nyffenegger hat an der Universität Zürich studiert (lic.phil. I, Hauptfach Ethnologie, Nebenfach Spanisch und Publizistikwissenschaft), als PR- und Marketingverantwortliche in Buchverlagen gearbeitet, für SWISS TXT / Teletext Untertitel geschrieben, für das Obergericht des Kantons Zürich gedolmetscht, als freie Journalistin publiziert und noch dies und das gemacht, bevor sie ihre Freude am Unterrichten und Forschen entdeckt hat. Seit 2008 lehrt sie als Dozentin an der ZHdK und an der Hochschule Luzern Design & Kunst vorwiegend im Theoriebereich (akademisches und kreatives Schreiben, Recherchemethoden, Designethnographie, interkulturelle Kommunikation).
Seit längerem beschäftigt mich die Frage, wie Souvenirs gestaltet werden, welche Fremd- und Selbstbilder sich darin zeigen, warum wir sie so lieben und überall kaufen, obwohl sie meist keinerlei Gebrauchsnutzen haben, klein, billig und kitschig sind.
Dipl. Des. Industrial Design Hochschule D-Darmstadt; Dipl. Des. Designtheorie Universität D-Wuppertal; Projektmanagement Fachmann; selbständiger Industrial Designer seit 1989; Kunden: Lufthansa, Bosch, Festo u.a.; Lehrtätigkeiten D-Darmstadt(1994); CH-Zürich (seit 2001); A-Dornbirn (seit 2007); NZ-Dunedin (2008); Designprozess, Formfindung, Projektmanagement, technische Produkte und Systeme
Frederic Poppenhäger ist seit August 2007 Senior Strategischer Planer bei "Advico Young & Rubicam". Bevor er zu den Eidgenossen stiess, arbeitete er für "Atletico" in Barcelona. Das Planning-Handwerk erlernte Frederic während seines Studiums der Gesellschafts- und Wirtschaftskommunikation in Berlin und anschliessend bei der Strategieagentur "diffferent".
Reto Schöpfer, Industriedesigner, hat 1994 mit dem Diplom als Gerätegestalter HFG an der damaligen SfGZ (Schule für Gestaltung Zürich) abgeschlossen. Er ist seit 1996 Dozent im Departement Design. Schwerpunkt: Werkstoff und Werkzeug als Grundlage experimenteller Produktgestaltung unter Berücksichtigung industrieller Produktionsmethoden. Er hat ein Atelier für Produktdesign und befasst sich hauptberuflich mit Licht- und Leuchtengestaltung.
1993 Automobildesigner “Art Center College of Design Europe”
1999 Gründung „bene creative resource“. Realisation verschiedener erfolgreicher Projekte von der Konzeption bis zur Realisation in der Konsumgüter-, Sport-, Automobil-, Verpackungs-, Automations- und Medizinalindustrie. Strategisches Design, Beratung und Innovationsworkshops. Zusammenschluss mit „attivo creative resource“ in Mailand.
Mehrere Designauszeichnungen für erfolgreiches Design im Sport-, Automobil-, Konsumgüter-, Medizinalbereich (IF-awards, red dot awards, compasso d’oro). Seit 2002 Dozent an der FHNW und ZHdK. Seit 2007 „attivo creative resource“.
1999 Gründung „bene creative resource“. Realisation verschiedener erfolgreicher Projekte von der Konzeption bis zur Realisation in der Konsumgüter-, Sport-, Automobil-, Verpackungs-, Automations- und Medizinalindustrie. Strategisches Design, Beratung und Innovationsworkshops. Zusammenschluss mit „attivo creative resource“ in Mailand.
Mehrere Designauszeichnungen für erfolgreiches Design im Sport-, Automobil-, Konsumgüter-, Medizinalbereich (IF-awards, red dot awards, compasso d’oro). Seit 2002 Dozent an der FHNW und ZHdK. Seit 2007 „attivo creative resource“.
Diplomdesigner, Gründer von STROSCHEIN PRODUCT DESIGN in Berlin, Design-Entwicklungen vorrangig im Bereich der Telekommunikation, Autotelefone für BMW, MERCEDES, MAYBACH, ROLLS ROYCE, Büro-Telefone für SNOM, APHONA, RED LEMON, Mobiltelefone für China, Designauszeichnungen DESIGN PREIS SCHWEIZ, iF Deutschland, iF DESIGN AWARD CHINA. Dozent an der FHNW und ZHdK in der Schweiz.
1980 im Alvar Aalto Museum in Jyväskylä / Finnland wurde ich zum Designer! Es war die Zeit der Sommer Olympiade in Moskau, bei einer fast ziellosen InterRail Reise durch Finnland, entdeckte ich einen einfachen "normalen" Hocker in einer Vitrine im Museum und war erstaunt! Erstaunt darüber, dass ein so banales Produkt in einem Museum gezeigt werden kann. Dieser Prototyp des Hockers E60 von Alvar Aalto war für mich in dieser Zeit so normal wie alle anderen Produkte, die mich umgaben. Nach diesem Museumsbesuch war mir klar, dass ein Stuhl auch eine Form von Kunst sein kann. Daraus entstand die Motivation mich eingehender mit der Produktegestaltung zu befassen.
Seit 2003 habe ich die Möglichkeit interessante Projekte als Dozent an der ZHdK zu betreuen. Im April 2009 habe ich den MAS (Master of Advanced Studies) im Bereich "Design, Art & Innovation" an der FHNW in Basel abgeschlossen. Bei der Diplomarbeit befasste ich mich mit dem Interpretationsprozess als Methode zur Produktentwicklung und zur Generierung des Neuen.
Seit 2003 habe ich die Möglichkeit interessante Projekte als Dozent an der ZHdK zu betreuen. Im April 2009 habe ich den MAS (Master of Advanced Studies) im Bereich "Design, Art & Innovation" an der FHNW in Basel abgeschlossen. Bei der Diplomarbeit befasste ich mich mit dem Interpretationsprozess als Methode zur Produktentwicklung und zur Generierung des Neuen.
Geboren: 16. November 1968. Nach einer Lehre als Hochbauzeichner Studium an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich und Abschluss als Dipl. Designer FH. Berufliche Tätigkeit bei Team by Wellis, Willisau und Greutmann Bolzern AG, Zürich; später Gründung der eigenen Firma Formpol AG (heute 3 Partner und 5-7 Mitarbeitende). Seit 1998 Dozent an der heutigen ZHdK, Vertiefungsrichtung Industrial Design. Mentor und Prüfungsexperte an verschiedenen Fachhochschulen.
